美術(shù)交流是中國與東盟各國文化交流的重要組成部分，也是中國與東盟各國文化聯(lián)系的重要紐帶。“和合共美•寫意東盟”首屆中國—東盟（南寧）藝術(shù)展覽—美術(shù)作品展，既是中國與東盟各國美術(shù)交流的新發(fā)展，又是中國與東盟國家文化經(jīng)濟交流合作的新平臺。展覽中的作品，從工藝品到繪畫，從雕塑到建筑等，無不彰顯出中國與東盟各國之間密切的文化聯(lián)系，講述著中國與東盟國家交往的歷史故事。本次作品展由南寧市人民政府、中國—東盟博覽會秘書處、廣西壯族自治區(qū)文化和旅游廳、廣西壯族自治區(qū)廣播電視局、廣西壯族自治區(qū)新聞出版局、廣西壯族自治區(qū)大數(shù)據(jù)局、廣西藝術(shù)學院共同主辦，以“和合共美•寫意東盟”為主題，旨在通過中國與東盟各國美術(shù)的對話，推動彼此優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性發(fā)展，同時發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是一項雙向交流、互相進步的活動。
東盟各國的美術(shù)作品呈現(xiàn)出當代性與地域性的藝術(shù)特色，反映了東盟各國美術(shù)發(fā)展的新氣象，也凸顯了東盟各國在藝術(shù)文化上與中國千絲萬縷的聯(lián)系，如越南美術(shù)作品《鄉(xiāng)村女孩的自信》，無論是題材、造型還是形式語言、繪畫風格，都與中國油畫作品有著高度的相通性，尤其是畫中的兩個福娃，和中國傳統(tǒng)年畫中的福娃可以是說一模一樣，就連上面寫的字也是漢字“富貴”“榮花（華）”，這充分說明越南畫家對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熟悉與接受程度。還有一些刺繡作品與中國的刺繡如出一轍，畫面的布局、色彩的搭配、意境的塑造等，無不呈現(xiàn)出中國美術(shù)對東盟各國家美術(shù)的影響。《風景》是一幅越南漆畫，畫家采用了綜合材料的方式（即漆畫加螺鈿鑲嵌工藝）進行塑造，將螺殼與海貝（主要是夜光貝）等磨制成薄片，或在上面進行描繪，或根據(jù)畫面需要進行拼圖，最后鑲嵌在畫面上，再上油漆，暗紅色的背景與熠熠發(fā)光的建筑、人物等主題物象形成了鮮明的對比。螺鈿鑲嵌工藝也是中國傳統(tǒng)的手工藝，由此可以看出，中越藝術(shù)的一脈相承。馬來西亞的版畫《河流，我們共有的夢》是一幅木刻版畫，畫家通過細密的黑線與白線的交織，刻畫了抽象的河流意象。在黑白之間，蘊含著生命的延續(xù)，也寓意中國和馬來西亞兩國人民的情感交織與深厚友誼。
東盟各國的美術(shù)作品題材豐富、形式多樣，如表現(xiàn)城市題材的作品《表面之下》，這是越南畫家的油畫作品，畫家運用寫實的技法，刻畫了兩個工人搬運貨物的場景。他們被紙箱、貨物包圍著，這些堆放的紙箱可能是經(jīng)過多次搬運積累起來的，這兩位工人的頭頂之上是鐵路軌道，上面的鐵軌遮住了陽光的照射，使他們藏在了城市建設的“表面之下”。菲律賓油畫家的《城里的晚高峰》描繪的是晚高峰時公路堵車的現(xiàn)實生活，城市的霓虹燈、林立的高樓、擁堵的車況等，都刻畫出了現(xiàn)代化城市普遍存在的交通問題。東盟各國優(yōu)美的自然風光也是畫家們熱衷的題材，越南的漆畫作品《紅樹林中》是一幅藝術(shù)水平很高的作品，作品的色調(diào)整體上屬于暖色調(diào)，畫家通過不同層次的紅色塑造出了背景的大樹與天空，近景的建筑與湖面以淡黃色與黃色為主進行表現(xiàn)，斑斕的色彩呈現(xiàn)出夕陽下紅樹林美妙的自然景色。菲律賓的水彩畫《漁夫生活》表現(xiàn)了以江為家的漁民們幸福安詳?shù)纳顮顟B(tài)，畫家并沒有刻畫人物，而是以漁船、江面、山峰為主要物象進行表達，畫家技法嫻熟，將水彩畫的水性發(fā)揮得很好，營造出一片祥和溫馨的生活場面。東盟國家有很多美術(shù)作品以人文關(guān)懷為切入點進行創(chuàng)作。泰國的水彩畫作品《安帕瓦水上市場》描繪的是泰國本地人常去的安帕瓦水上市場，這里沒有很濃重的商業(yè)性，更多承載的是本土人們的生活氣息。畫中小販們劃著自家的小船，船上擺放著商品，濃郁的生活氣息撲面而來。馬來西亞的水彩畫《嬉戲》則表現(xiàn)了一位母親帶著孩子們在水中嬉戲的場面，人物造型準確，刻畫細膩，水面與樹枝用筆瀟灑自由，溫暖的色調(diào)成功塑造了溫馨的氣氛與充滿愛的瞬間。緬甸的雕塑作品《愛》也是以母愛為主題，藝術(shù)家通過母親的頭發(fā)將兩個人物融合，小寶寶依偎在母親的懷抱里，母親低頭擁抱，兩人閉著眼睛沉浸在無限的幸福之中。
隨著中國與東盟各國文化經(jīng)濟的深入交流，中國藝術(shù)家到東盟各國的寫生采風活動也十分頻繁，畫家們拿起手中的畫筆描繪東盟各國的風景也成為自然而然的事情，這些作品中孕育著兩國文化的深入交流與兩國人民深厚的友誼。馮鳳舉與黃建福共同合作的中國畫作品《一灣相挽十一國》就是這一寓意，畫家以山水畫為載體，通過將東盟十一國的代表性建筑放置在山水畫之中，寓意中國與東盟各國山水相連，文化相同，民心相通。韋偉斌的《吳哥印象》以國畫的形式表現(xiàn)了吳哥窟佛像，中國畫傳統(tǒng)的筆墨意趣與吳哥窟佛像的題材結(jié)合相得益彰，水墨淋漓中又有嚴謹?shù)脑煨?，將吳哥佛像的歷史厚重感、滄桑感表現(xiàn)得十分到位。黃華兆的水彩畫《泰國古寺》則描繪了一座泰國古老寺廟的優(yōu)美風光，靜謐祥和，恬淡安然。江曉明的《萬象更新》以大象為主要描繪對象，通過將中國的吉祥詞語“萬象更新”與被譽為“大象之邦”的泰國文化進行有機結(jié)合，表現(xiàn)了兩國文化的相通性。
參展的中國美術(shù)作品還圍繞著青山綠水、民族風情、人文關(guān)懷、城市生活等題材展開，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家們對現(xiàn)實生活的敏銳觀察和精準把握，以及對自然與社會現(xiàn)實內(nèi)容進行藝術(shù)加工的能力。綠水青山就是金山銀山，廣西優(yōu)美的自然風光是當代畫家非常熱衷的題材之一。黃格勝的《寨子美麗、山有寶藏》、石向東的《山色蔥蘢》、孟遠烘的《田園詩意》、鐘濤的《南寧鳳凰谷》、王雪峰的《侗家過雨》等都是非常好的作品，黃格勝的作品表現(xiàn)了元寶山獨特的山寨自然風光，畫家用筆厚重有力，用墨淋漓酣暢，可謂是筆精墨妙，塑造了一個美麗的山村風光，充滿人文關(guān)懷。石向東的作品以傳統(tǒng)中國畫的筆墨語言，表現(xiàn)了山色蔥蘢的美麗景致。孟遠烘的作品近看幾乎沒有具體的物象造型，遠觀則景物粲然，充滿了意象的表達，為我們展示了一種別樣的田園詩意畫風。鐘濤的作品清新秀雅，纖細新穎的筆墨方式表現(xiàn)了南寧鳳凰谷一帶的自然景觀。王雪峰的作品描繪了侗族的風雨橋，色彩清麗，風景宜人，展示了少數(shù)民族地區(qū)別樣的美。如果說這一類的中國畫作品表現(xiàn)的都是內(nèi)陸風景的話，那么油畫作品則大都集中在海濱風光，陳毅剛《潿洲島的菠蘿蜜》刻畫了潿洲島上的一棵菠蘿蜜樹，樹上結(jié)滿了果實，灰紫色的主色調(diào)中點綴著綠色的菠蘿蜜，營造了“如絲”一般的詩意。龍建輝《島》描繪了潿洲島海邊的景色，暗灰色的岸邊、黑色的礁石、淡藍的天空、蔚藍的海水共同演繹了潿洲島別樣的美景。楊參軍《潿洲心跡之四》、曲湘建《潿洲島避風港》、陳世寧《潿洲北港避風港》、張新權(quán)《潿洲島日記之三》等作品，用不同亮度、不同灰度的藍綠色表現(xiàn)了畫家眼中潿洲島港灣的海邊風景。
廣西是少數(shù)民族聚居地，民風淳樸。鄭軍里的《暮歸》、韋文翔的《暖陽》等都是這一類題材的精品，鄭軍里的作品表現(xiàn)了兩位暮歸的少數(shù)民族女子，這也是畫家極為擅長的題材，畫中人物意象造型，水墨淋漓。韋文翔的作品通過寫生的方式塑造了五位廣西老漢的典型形象，他們手中還抱著壯族傳統(tǒng)樂器，形態(tài)生動，富有生活意趣。畫家通過對自然景物的描繪傳達現(xiàn)實人文關(guān)懷，成為此次展覽的一大亮點，范迪安的《北海老街》，用灰色的復古色調(diào)描繪了某年某月某日北海老街上的日常景象，北海老街是北海城市文化的歷史記憶，承載著厚重的歷史文脈。斑駁的城市老街、中西合璧的騎樓建筑共同演繹了自然與人文相結(jié)合的浪漫情懷。在城市生活題材的表達中，許多作品具有“以小見大”的特點，從現(xiàn)實生活細節(jié)出發(fā)，抓住某一建筑、某一景物、某一情節(jié)等進行創(chuàng)作。何光的《看得見山的屋頂》中，室內(nèi)擺放著現(xiàn)代家具、健身器材，隔著透明玻璃的窗外有綠水青山，巧妙引出現(xiàn)代建設與自然環(huán)境和諧相處的關(guān)系。
此次展覽積極響應了習近平總書記提出的“尊重世界文明多樣性，堅持文明平等、互鑒、對話、包容，以文明交流超越文明隔閡、文明互鑒超越文明沖突、文明包容超越文明優(yōu)越”的全球文明倡議，這是南寧市文藝界深入學習貫徹習近平文化思想的生動實踐，也是我國與東盟國家文化交流領(lǐng)域的一件大事、喜事。展覽的舉辦，將推動中國與東盟各國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代化進程中實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，推動進一步講好新時代中國故事，不斷擴大中國美術(shù)在國際上的知名度、影響力，續(xù)寫中國與東盟各國的文化交流篇章。（作者：廣西藝術(shù)學院 李永強 熊薇）
